童書插畫家介紹：阿麗琪．布蘭登堡 (Aliki Brandenberg)

　如果要在成人裡頭選一個最會說“孩子話”的作家的話，那麼阿麗琪．布蘭登堡一定要列在候選人裡面。在這次展出的九本書當中，「用用你的腦袋，親愛的」(Use your head, dear)、「我希望我也生病」跟「我們是好朋友」等作品，光是聽書名就覺得童趣十足了，尤其是「用用你的腦袋，親愛的」，這句話幾乎陪伴了每個小朋友長大，然後太太再從媽媽那兒偷學了過來，好繼續說給先生跟孩子聽。

　的確，阿麗琪筆下的每一個故事讀起來，都會讓人感到似曾相識的熟悉。在「我希望我也生病」書中，阿麗琪說出了所有小朋友的心聲：小女孩咪咪的哥哥生病了，享受到許多平常不被允許的特權。譬如，媽媽會把早餐端到他床上，爸爸也會請假半天好照顧一下小寶貝，但這些仍嫌不足，因為還得要奶奶來念段故事，阿姨、姑姑們隨時來個電話致意問病，再免去功課、練琴以及照顧小動物的義務，外加隨時可以擺個臭臉，這些林林總總的好處，誰不願意生病呢？

　不久之後，咪咪終於如願以償地病了，而她這才曉得完全不是那麼一回事。一整天躺在床上，既無聊又難受，平時覺得沒趣的事情，一下子全都變得新鮮起來了。在這兒阿麗琪透過情境的認同，利用設身處地的角色扮演，讓小朋清楚地看到怎麼樣才是真正的舒坦跟快樂。

　在一系列阿麗琪的作品中，有很大一部份是介紹情緒、心情、與感覺的題材，這絕對是一項很重要的嘗試，因為孩子能從故事的主人翁身上，領悟到與自己相安無事的歷程，在日後的情緒處理上，也有可能依樣畫葫蘆一番。對於孩子的成長，除了積累理性的知識和智能 (IQ,　Intelligence Quotient) 外，學著妥當地處理自己的情緒 (EQ, Emotion Quotient) 也是非常關鍵的，阿麗琪在這方面的表現稱得上是前瞻又稱職的。

童書插畫家介紹：華風畫師－楊志成 (Ed Young)

　在這次書展中，楊志成的中國性格畫風絕對是最強烈又搶眼的，以這樣的手法來詮釋流傳已久的民間故事，並非容易的事，因為要是少了獨見與創新，很容易就會被譏為是“發祖宗財”的行徑。楊志成的功力與能耐當然不僅於此，更難能可貴的是他在面對兒童讀者創作時，絲毫不減其水暈墨染的氣勢，以他在藝術上的修為與創見，無論是面對海內、外的華人或非華人群眾，都足以擔得起大師的名銜。

　讀完楊志成在書展中的九本作品，除了素材造型所引發的時空疏離感外，他特有的渲染筆調所帶出的流動韻律，更教人意湧氣伏、心馳神往；最能引逗讀者神經的是書中的角色及場景造型俊逸瀟灑，加上他頗長於運用跨頁篇幅來併聯空間，使得畫面更顯悠遠渺長，即使故事說畢，餘意卻繞樑綿延。雖然今日西洋畫風的童書已成為顯宗，但只要翻開楊志成的畫作，很難不發思古之幽情。

　然而在另一個向度上，楊志成對色彩卻有著與傳統國畫素淨水墨大相逕庭的釋意。在厚重深沈的人物、獸鳥與建築之上，他總愛掃上幾抹靛紫朱紅，這般的晶藍幻彩、艷赤霓虹，益發教人感到晦暗迷離，在二十一世紀的今日，彷彿重行為東方古國拂上神祕面紗。

　儘管楊志成看似受到各方面的肯定，但也有人質疑他筆下的人物太過沈重與消極，不適合孩子閱讀；然而在兒童文學當中，是否就只允許璀璨的人生及公正的世界，就不是我這個寫導覽的小子能夠回答的了。初次閱賞楊志成的畫作，對於這樣獨樹一格的童書確實讓人耳目一新，而他的作品，絕對是值得收藏並一再細品的。

童書插畫家介紹：阿諾．羅北兒 (Arnold Lobel)

我還記得讀研究所時，在一位發展心理學教授的課堂上曾有一本引起廣大迴響的童書，那本讓許多“超齡”的老讀者議論紛紛的作品就是阿諾．羅北兒的「智慧寓言」。直到今天，在許多事情發生之後，我還是會很有“後見之明”地引用幾則書中的智慧格言對自己或朋友剖析。這次展覽也選了羅北兒的這本作品，在這位哲思派作者的書中，在在都向讀者展露“趣味智慧”的魅力。

羅北兒筆下的人物造型簡潔但筆法細緻，即使一再閱覽，仍是饒富趣味。在《討厭黑夜的席奶奶》和《顏色是怎麼來的》兩書中，他幾乎都僅以單色構圖，此舉使得讀者能夠更清楚地看到作者筆觸上的功力；另外，羅北兒所創造的人物也有著他們自己強烈的性格，並且常能在現實人生當中，找到類似的角色對號入座。在《討厭黑夜的席奶奶》書中，小朋友們可能只注意到席奶奶已經是大人了，卻很難想像她也同孩子們一樣是怕黑、怕孤單的；而在《顏色是怎麼來的》書中，那位創造顏色的魔術師必須遵守的限制是“一次只准用一個顏色來粉彩大地！”所以，秋水長天本一色，天際穹蒼當無涯；多出各樣的色彩，繽紛了世界，卻被人類誤用，以為高下、己異的分別，反而不如書中遠古時只有一個顏色的世代來得和諧無爭。

每一回讀羅北兒的作品，都有些新發現，儘管故事的情節早已經爛熟於胸。像這類意涵雋永的童書，常常是可遇而不可求的，我本來還想再“先見之明”一番，給各位講一個書中的寓言典故，不過還是把時間留給讀者，趕緊看看正主兒的作品才是！

童書插畫家介紹：克里斯．范奧斯堡 (Chris Van Allsburg)

　在范奧斯堡的作品中，真的讓讀者見識到規矩與整齊所帶出的美感，突然間，我想起了中學時期的美術老師，她在評閱我們這群眼拙手鈍的學生所繪製的稜角方圓素描時，那副痛苦莫名的樣子，到現在每當我讀到或聽到靜物素描時，還是會不由自主地感到心虛。

　范奧斯堡對建築和幾何圖形有極深的興趣，所以他的作品常常透著一股很重的科學或理性的冷靜，在技法上，毋庸置疑地他已經達到了兼顧精準與美感的境界。在艾柏度．葛薩毅的花園 (The Garden of Abdul Gasazi) 書中，他運用透視法的深景，將那位退休的魔術師典藏得分外神祕，配上蘇丹國王的造型，果然把艾柏度莫諱高深的能耐在視覺的呈現上推到了頂點。

　在兩隻壞螞蟻 (Two Bad Ants) 的創作中，范奧斯堡以兩隻螞蟻微觀的視野，將整個畫面處理得機械味十足，彷彿是一部未來世界的科幻電影。從曲、直、弧、圓俐落的線條構圖，到銳利烙下的光影，配上大量以粒狀結晶表現質地的手法，使得整部作品的立體效果躍然紙上，不禁令人嘆一聲：「酷斃了！」到了南柯一夢 (Just A Dream) 當中，范奧斯堡真的教讀者為之屏息震懾：遭垃圾淹沒的家屋，被鋸禿了的森林，高聳入雲、壁厚足以跑馬的大煙囪，以及喜馬拉雅山巔的旅館等場景，每一幕都是無聲卻泣血的控訴，也是一位藝術工作者對生態之美的扼腕，范奧斯堡的熱情至此終於坦白。
　
　在標榜“另類”與自我風格的世代，范奧斯堡算得上是位先覺者，他的轉變與成熟，自可從過去十幾年來陸續發行的作品中看出，今天的成果，其實只不過是時代的風潮向他靠攏、看齊罷了。

童書插畫家介紹：蘿絲瑪莉．威爾斯 (Rosemary Wells)

　蘿絲瑪莉．威爾斯筆下的角色總是討喜又有趣的，不僅在模樣上常是圓頓傻氣，更兼具人類世俗的性格。雖然在本次書展中只有兩本她的「馬可思與鹿比系列」作品，但因為風格搶眼，威爾斯這個名字相信是會被記住的。

　才翻開扉頁（還沒進入正文）立即可以感受到威爾斯她那不慍不火的幽默功力。在「馬可思與鹿比的第一個希臘神話：潘朵拉的盒子」 (Max And Ruby’s First Greek Myth – Pandora’s Box) 中，她竟將莊嚴神聖的武士跟桂冠詩人改成胖兔的新造型，以兔腔兔調的口吻告訴您潘朵拉盒子的故事；然後她又設計在「馬可思的巧克力雞」 (Max’s Chocolate Chicken) 當中，由一隻滑稽的神祕兔客凌空撒下復活節彩蛋揭開序幕，因著這樣的開場，讀者很難不去期待內文中更多的驚喜。特別令我印象深刻的是，以一個女性插畫家而言，威爾斯能夠瀟灑地擺脫對角色造型上精緻可愛的執著，她所重視的是故事中那股竄動不安的幽默力量，更以此蔚為個人風格來迷倒她的讀者。

　威爾斯作品裡的人物幾乎跟你我一樣，都具有人性當中的小惡小壞，讓人在閱讀時不免感到既好笑又心虛。書中人物的面部構圖非常簡單，但由於她扣準了角色間眼神的接觸，因此看似平淡的線條卻足以營造故事的張力。讀威爾斯的作品，我常常是笑到不可開交，撇開物種優越的包裝，我們大概和這些稍嫌臃腫的兔子一樣是半斤八兩，要是您不好意思承認的話，就推說是像我們的孩子吧！

童書插畫家介紹：詹姆斯．史帝文生 (James Stevenson)

　如果把詹姆斯．史帝文生的作品從早期一路排下來的話，相信您一定會注意到其間很大的轉變。從早先中規中矩的「鱷魚放假了」，溫馨田園風格的「最想聽的話」，到揮灑莞爾的「大惡人的聖誕節」 (The Worst Person’s Christmas) ，這些作品也為他多樣的畫風與成長做了最好的見證。

　史帝文生本身予人非常強烈的城市感，連帶地他的作品也極其入世，這一點跟他長年為「紐約客」 (New Yorker) 雜誌寫稿和畫漫畫有關，他也因此練就了一枝躍動流暢的快筆。在「床下有鬼」 (What’s Under My Bed) 和「可怕的上學日」 (That Dreadful Day) 當中，我們很容易就注意到那段似曾相識的爺孫關係，只是沒想到在成人圈子裡安慰人最簡單的作法（就是告訴他另一個人更不幸的遭遇），竟然也可以用在小孩身上！既然爺爺比你還慘，一下子眼前所有的抱怨立刻都成了無病呻吟，這位爺爺不是多難興邦，而是齊家。仔細看史帝文生的插畫，仍嗅得出很強的連環圖畫味，他特別長於在版面分割後作局部經營，像是速度動作、場景更換、甚至運鏡特寫等技巧，都能見到他淋漓盡致的發揮。

　在全幅插畫作品「外公的家」和「最想聽的話」兩書中，您將可以更清楚地觀察到一位專欄漫畫家對空間的敏感。史帝文生在前者中不斷運用物理距離的遠近，來類比小女孩對陌生外公在心理上若即若離的親情，隱微地傳神會心讓讀者倍感意猶未盡；在後者中，他選了一個繽紛的秋涼時節，讓人分不清究竟是因為空氣還是因為感情的交流，旋動了漫天草葉飛舞，在這裡我們看到的是印象派的風情。

　在許許多多被創作出來的荒謬人物當中，史帝文生一貫地會將他們轉為喜劇結尾，這一點最讓家長放心，因為不必擔心孩子會被故事的“後座力”嚇得作惡夢。終於，溫柔的淑女會換掉青面火爆的教頭老師，床下的鬼怪會被自己笑破肚皮，在經歷過這一切的有驚無險之後，前方等著您的很可能是史帝芬生在「紐約客」上的漫畫專欄。

童書插畫家介紹：湯米．德保拉 (Tomie de Paola)

　湯米．德保拉筆下的世界總是一派溫暖和諧，蘊含著無限的希望；讀他的作品不禁讓我回想起童年時期，那些同我們講福音故事的老外大哥們手上的掛圖。在本次書展中共有四本德保拉的作品，本本都透露著他對人生真善美境界的刻畫與嚮往，同時也顯明他的人生態度。今年他已經是六十二歲的老爺爺了，依然執著地相信人世的美善，我想在今天這樣一個缺乏理想與信心的世代，德保拉本人以及他的作品都是彌足珍貴的。

　我們驚喜地發現在「先左腳，再右腳」當中，那位和藹慈祥的老爺爺幾乎就是德保拉的自畫像，有趣的是，作者還把這本書獻給了他親愛的爺爺。可以想見的是，除了外型上的神似之外，德保拉在不知不覺中也承繼了爺爺溫厚善良的性格與處世價值，這真是一個書中人物與現實世界合一、文如其人的佳作。讀完德保拉的書總有股說不出的感動，我想這是源於他最擅長將人心深處的需要，輕快但精準地影像化，對照浮華功利的現世，書中人物的美質良材、簡單知足，益發教人感到難能可貴。

　德保拉本人活脫就是個大孩子，他所創造的小人物除了鮮活、俏皮之外，更難得的是個個知足常樂。他所繪製的這些小書，很容易就讓您感到“人生何處不桃源”的心境，確實能為煩躁的現代生活注入一股清新的氣息。