在異鄉看到的國片首映

　今晚李安帶著他的新作「臥虎藏龍」和該片的執行製作James Schamus，以及美國新力電影公司的副總裁來芝加哥大學作該片在美國的首映。出乎我意料之外的是，李安本人竟然是個非常有趣的人，他簡短卻充滿磁性（他的聲音特別適合透過麥克風播出）的開場白贏得全場觀眾熱烈的掌聲。六點半開演的電影，當我五點四十五分到的時候，戲院外早已排了滿堂握有當日首映會入場券的人群，我原以為自己是“穩操勝券”，想不到勝券並不能保證什麼，因為在它之上還有一個政治性的專有名詞叫保留座，大家都想佔一個好位子。

　幾經折騰，電影終於開演了。一開始，引人入勝的是那段闇啞的提琴聲，跟著場景進到楊紫瓊走鏢的鏢局。這部片子同樣沿襲著國片這幾年“電影卡通化”的調調：人物造型誇張、角色鮮明。值得一提的是，「臥」片試著將國劇裡的近身對打與音樂（鑼鼓點子）連成一氣，最成功的嘗試莫過於楊紫瓊在宮牆、房簷間追蹤章子怡的那段夜戲，而那一幕的配樂可能還強過影像。當年孔權開為了許多武俠片（主要是古龍系列）設計服裝而紅極一時，這會兒譚盾必然也會因為「臥」片的音樂受到注意。

　因為要扣住龍（章子怡）、虎（張震）兩個主角，所以硬是蹦出個大漠胡賊羅小虎，我深深覺得小虎這個角色反而把整部片子的劇情發展攪得失焦了，因為玉嬌龍的無奈（身懷絕技卻不得行走江湖，還要應著父母之命，嫁給自己不喜歡的翰林大學士）跟是否有這段婚前性行為，其實並沒有太大干係的。

　這部片子其實也是李安自己心態一個重大的暴露，儘管我沒有參加影片後的討論會，不過從電影開場不久周潤發提前出關（他因為超越了師父江南鶴所未及的境界，得見物我兩忘的靈光），到章子怡因為發現自己的功夫早已超越了師娘鄭佩佩，也同樣感到不知所措，這兩點或許正是保守的李安所面臨中年危機（他在影片開場前曾自述他目前的心態）的深層因素。我相信在台灣的電影市場上，李安的作品算是最有雅俗共賞賣相的了，因此，他對下一步該踏向何方，其實也很惶恐。

　另一個可以算是回應Cheung所談到“劍魂”的問題。同樣一把青冥劍，每個人所看到的也不一樣：楊紫瓊見到的是心上人周潤發的配劍，愛烏及屋，所以無論如何一定要把它奪回；章子怡見到的是一個未圓的江湖夢，以及折辱師娘對頭武當派的大好機會，所以非偷不可；周潤發自己呢？其實這是他前半生聲譽所聚，放下絕對比提起困難！

　周潤發會放下身段跟章子怡纏鬥，旨在點出中國武俠世界裡終極的信念：仁者無敵。儘管最後他因為仗義為章子怡療毒，而死在鄭佩佩暗設的毒針機關之下，但我很懷疑原著是否真的如此？還是因為導演跨不過師徒的宿命（師父躲不過的災厄，弟子也休想倖免），讓周潤發與他師父死在同樣的暗器之下？

　末了李玟的歌聲是全片最大的敗筆，顯然也是在討好美國市場考量下的選擇，但李玟的聲音除了跟武當、劍俠、名山大澤、松林竹篁一點邊兒也軋不上外，它還是美國人最討厭的“瑪莉亞．凱莉分身牌”唱腔，這點即使連馬友友的大提琴也很難為其掩過。

　散場時我剛好走在李安的後頭，戲院外還擺了許多「臥虎藏龍」的海報，於是我就幹起追星族的蠢事：請導演在上頭簽了名。